MUSICOTERAPIA INTEGRATIVA E ANIMAZIONE TEATRALE

Il laboratorio si pone l'obiettivo di mettere in grado i partecipanti di produrre materiali sonori che siano perfettamente integrati con il doppio teatrale in coerenza con un concetto di musica quanto mai ampio e svincolato da pregiudizi indotti dalla assimilazione dei modelli più consueti.LA PARTE MUSICALE:

Nell'ottica di una metodologia orientata a una musicoterapia integrativa tutte le attività musicali saranno rivolte a:

Indebolire le difese verso il cambiamento;

Rafforzare l'autostima, fiducia nelle proprie capacità;

Scoraggiare la rigidità e il dogmatismo;

Favorire un atteggiamento di ricerca e sperimentazione;

Ripensare i modelli che vengono comunemente acquisiti inconsapevolmente;

Partecipazione attiva alla costruzione di un sapere;

Facilitare lo stretching mentale;

Attivare l'interesse ad entrare in contatto con mondi profondamente diversi dal proprio senza paura di perdere qualcosa;

Attivare il rispetto reciproco profondo;

- contenuti:  si opererà a partire dal valore sia fonico che semantico della trama drammaturgica che sarà oggetto della drammatizzazione teatrale.

- metodi di lavoro :  nel privilegiare l'adozione di un metodo euristico-guidato, contro le più correnti utilizzazioni di metodi trasmissivi-addestrativi,il laboratorio prevederà la più completa collaborazione dei partecipanti in un ‘ottica di consapevolezza e valorizzazione delle proprie competenze musicali di base attraverso :

1. composizione ed improvvisazione di brevi sequenze vocali e strumentali(mediante materiali di recupero) sperimentandone il valore comunicativo e ponendo l'attenzione su vari aspetti del suono (intensità, dinamica, timbro, frequenza, durata, densità, evoluzione nel tempo)

2. ascolto delle componenti sonore dell'ambiente e della realtà quotidiana ponendo particolare attenzione alle modalità espressive legate alla voce e al linguaggio

3. elaborazione di processi musicali che tengano conto di schemi percettivi elementari facilmente riscontrabili nella comune esperienza quotidiana (accumulazione, rarefazione, giustapposizione, trasformazione, big-bang ecc)

4. analisi di parole e/o frasi, eventi, situazioni affettive particolarmente significative del testo /trama teatrale per ricavarne elementi sonori da ricomporre in sequenze musicali.

L'ANIMAZIONE TEATRALE  Il corso affronterà le AREE DI LAVORO ( vedi ) di un laboratorio di recitazione finalizzato al tema dell' AFFABULAZIONE ovvero raccontare, recitare, vivere una favola della tradizione italiana o di altre culture: durante la pratica della drammatizzazione e del gioco teatrale i bambini avranno il modo di esplorare innumerevoli ambientazioni e situazioni fantastiche da vivere in prima persona e coralmente tenuto conto che la messa in scena coinvolgerà la totalità dei partecipanti.  Il programma è articolato per aree di lavoro ben definite ed autonome anche se strettamente interconnesse al fine di pervenire ad una preparazione il più omogenea possibile in un contesto di crescita culturale e di divertimento.

Le AREE DI LAVORO sono:

• Recitazione, Improvvisazione;

• Uso del corpo, Gestualità;

• Educazione della voce;Dizione.

AREA DI LAVORO ARGOMENTO DI STUDIO

Recitazione Improvvisazione;

Punti di forza del corpo e del volto;

Sviluppo della memoria emotiva;

Sviluppodella percezione ensoriale;

Tecniche di pantomima e mimo;

Uso del corpoGestualità;

Ritmo spazio ed equilibrio;